七里圭『映画としての音楽』（14）
もう「映画」ではいられない？ 「映画が“映画のようなもの”にすり替わっているような気がする」――『眠り姫』(07)がロングヒットを続ける異才・七里圭監督の中に生まれたあいまいな違和感をきっかけに、2014年2 月から開催されてきたディープな連続講座『映画以内、映画以後、映画辺境』が、いよいよ2nd シーズン後半に突入します！
フィルム映像がデジタル映像にとって代わり、インターネット上にあふれる動画を尻目に映画館の閉鎖が増える昨今、かつて自明だった「映画」はもはや無効化しているのでしょうか。いや、そもそも「映画」とは何なのでしょうか。そんな思いを抱えながら、七里監督と多彩なゲストらが 討論を重ねてきた本講座、昨秋始まった2nd シーズンの主題は「変わってきているのは映画ではなく私たちの方かもしれない、だとしたら…？」。
この後半戦となる第 7・8 回では、マルグリット・デュラス、リュミエール＆ エジソンという映像史の根源に迫る試みを思い起こし、 小沼純一氏、大谷能生氏らを迎えて映画と私たちの「リアルの変容」について考えます。連続講座でありつつ、毎回異なるテーマを設け、1 回参加でも楽しんでいただけるプログラムです（過去講座の採録冊子もあり）。
「イメージがイメージを自己増殖するようなデジタル＝ ソーシャル環境で、見えるもの、聞こえるものの表現はどうなっている／いくのか」（七里）。この大がかりな問いにあえて向き合おうとする本企画は、映像表現の現在形に関心を持つすべての方々に開かれた「映画について考える」唯一無二のトーク＆上映イベントです。
さらに今回、講座の開始前に七里監督最新作『映画としての音楽』(14)と『To the light 2.1』(14)の特別上映も決定！映画作品と講座のコラボレーションを堪能していただける機会です。
連続講座『映画以内、映画以後、映画辺境 2nd』
第7回「彼女の声が響くのは、そこに彼女がいるからとは限らない」
第8回「のぞき穴を見ている人に聞こえるリアルな音って、何？」
【日時】第7回 2015 年1 月28 日（水）／第8回 2015 年2 月13 日（金）
両日とも20 時開演（19 時半開場）
【会場】アップリンク・ファクトリー（東京都渋谷区宇田川町37－18 トツネビル）
Tel.03-6825-5503 Web http://www.uplink.co.jp/
【料金】講座のみ：各回1200 円（上映は別途1500 円）
講座＋上映1 回セットで特別価格2000 円
主催：charm point
助成：アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）
http://keishichiri.com/jp/events/lecture_eiga_2nd_02/
【企画詳細＆登壇者プロフィール】
第七回「彼女の声が響くのは、そこに彼女がいるからとは限らない」
～デュラスはサウンドトラックと映像をどのように考えていたか？～
出演：小沼純一×吉田広明×七里圭
小説家であり、声（音）と姿（映像）の表現の極北を行く映画作家でもあったマルグリット・デュラス。目にしている空間（現在）と、語られている内容（過去）が混じり合い、今そのものでも過去そ のものでもない時空間が開かれてゆく彼女の小説＝映画的時空間を分析することで、サイバー環境が 蔓延した今日的なリアルへの指標を探る。
※関連作品の参考上映あり
小沼純一（音楽文化研究・批評家・詩人）
1959 年生まれ。早稲田大学文学学術院教授。坂本龍一総合監修による音楽全集「schola（スコラ）」シリーズの選曲・執筆にも携わる。近著は『映画に耳を 聴覚からはじめる新しい映画の話』（DU BOOKS）。訳書にミシェル・シオン『映画の音楽』（みすず書房・共同監訳）、マルグリット・デュラス『廊下で座っているおとこ』（書肆山田）など。
吉田広明（映画批評）
1964年生まれ。著書に『B級ノワール論』、『亡命者たちのハリウッド』（共に作品社）。雑誌「キネマ旬報」、WEB サイト「映画の國」、劇場パンフレット等のメディアに時折寄稿。さらなる書下ろし書籍を執筆中だがいつ終わるか分からない。
第八回「のぞき穴を見ている人に聞こえるリアルな音って、何？」
～リュミエールからエジソンへ揺れる映画史を再起動する～
出演：大谷能生×荻野洋一×七里圭
声や音楽ではなく、物音はいつ映画に合流したのか？ 縦長スクリーンがいまだに定着しない理由は あるのか？ リュミエール／エジソンという映画の二つの傾きに立ち戻って、歴史の盲点を検証しつつ、20世紀に進展した視聴覚の分断／再統合の意味と現在の変容について考える。
※関連作品の参考上映あり
大谷能生（批評家、音楽家）
1972年生まれ。ジャズ（サックス）、エレクトロニクス、ラップ、朗読など、多数のバンドに参加し幅広い演奏 活動を行っている。近年は舞台作品の音楽制作・出演も多数。著書に『東京大学のアルバート・アイラー』、『アフロディズニー』（菊地成孔との共著）、『貧しい音楽』、『持ってゆく歌、置いてゆく歌』など。
荻野洋一（映像演出、映画評論）
1965年生まれ。横浜国立大学非常勤講師（映像論）、元『カイエ･デュ･シネマ･ジャポン』編集委員。ハンドルネーム「中洲居士」等で文化事象全般へ目配せするブログを続ける。雑誌『nobody』で短期集中連載「衆人皆酔、 我独醒」がスタート。 http://blog.goo.ne.jp/oginoyoichi/
【特別同時上映】
『映画としての音楽 screening version』
(2014年／56分／HD)
監督：七里圭／テキスト：日夏耿之介訳「院曲撒羅米」（オスカー・ワイルド作「サロメ」）／音楽：池田拓実、さとう じゅんこ、徳久ウィリアム、山崎阿弥、sei、山形育弘、古賀彰吾、今藤哲平、長宗我部陽子、飴屋法水 他
「映画を音から作り始める」試みとして、2014年4月26日 に七里圭が仕掛けた一夜限りの実験的ライブ。それは、総 勢12名の歌、謡、語り、叫びが怒号のように渦巻く、スクリーンから空間へ映画を解き放つ儀式であった。これはその記録映画ではない。まだ目覚めぬ映画を呼び覚ます声と 響き。やがて全貌を現すだろうそれを予見する、映画としての「映画としての音楽」である。
『To the light 2.1』
（2014年／ 14分／ HD）
監督：七里圭／撮影：高橋哲也／音楽：池田拓実／人形：清水真理／出演：古賀彰吾
手足を失った裸の少女人形は、よせては返す夢想の海を被覆する…。バージョンアップを続ける『To the light』は、像についての想像と考察である。最新バージョン「2.1」は、8㎜フィルムの荒い粒子が際立 つ「1.0」と、それをデジタル・プロジェクションで重ね合わせた「2.0」を連結して作られている。
【七里圭監督プロフィール】
1967年生まれ。劇場公開長編映画として『のんきな姉さん』（04）『ホッテントットエプロン-スケッチ』 （06）『眠り姫』（07）『マリッジリング』（07）を監督。建築家・鈴木了二と共作した短編映画『DUBHOUSE』 （12）で2013年25FPS国際映画祭グランプリ受賞。多次元立体音響システムであるアクースモニウムを用 いた上映パフォーマンスや連続講座『映画以内、映画以後、映画辺境』の企画など、既存の映画製作にとどまらない試みにも取り組んでいる。
